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山口薫(1907〜1968)は、作品がたたえる豊かな詩情から「詩魂の画家」と評された洋画家である。 秀でた色彩感覚と造形的感性によって、独自の画業を展開した。 『おぼろ月に輪舞する子供達』は、山口薫の思想を見事に表した絶筆の作品である。死を予感し、来世であると思われるおぼろ月に帰ってゆく山口薫の辞世の画でもある。 |
おぼろ月に輪舞する子供達 1968年 | |
![]() 花の像 1937年 |
![]() 娘二人像 1956年 |
![]() ある時ある日白い雨 1961年 | |
![]() ある春の唄 1966年 | |
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山口薫の絶筆 梶川芳友 | |
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昭和43年5月、上野の東京都美術館で第8回現代日本美術展が開かれた。私が山口薫の『おぼろ月に輪舞する子供達』と題された作品と出会ったのも、その会場であった。 その絵の前に立った瞬間、血の気がスーッと引き、背筋が冷たくなるのを感じ、私のからだは凍りついた。画家が絶対に描いてはならない絵というものがあるように思われた。現世と来世を写したかのような生死を超えた永遠の世界、その透明感ある画面が私にはまるで、自ら描いた「来迎図」のように見え、涙が流れ、直観的に山口さんの死を感じた。 それからの私は、新聞の片隅を毎日注意深く見ていたような気がする。そして5日後の5月19日、恐れていた山口さんの訃報を知った。 山口薫は紙の切れ端や展覧会の案内状の余白などに、多くの短歌とも短詩ともつかない言葉の断章を書き遺している。
山口さんが亡くなって10年後のある日、私に一番衝撃を与えた『おぼろ月に輪舞する子供達』の作品と偶然巡り会い、念願であった自分のコレクションにこの作品を加えることができた。そして私の美術館のなかに、寡黙で、質素で、決して愛想をふりまかなかった山口薫の作品室を造った。 私は、この作品室のなかで山口薫の豊かさ、山口薫のあたたかさ、そして山口薫の詩魂に触れることができ、それだけ多くの目に見えないものを現在も、もらい続けているのかもしれない。 |
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